Прошел триумфальный концерт юных музыкантов ДМШ №12 имени Тофика Гулиева

Вашему покорному слуге посчастливилось побывать на разных концертах, после которых зал выходил с ощущением приятного вечера. Но были программы, где за каждым номером слышится большая работа – ежедневная, кропотливая, требовательная, порой невидимая зрителю. Именно таким и явился отчетно-выпускной концерт Детской музыкальной школы №12 имени Тофика Гулиева, во время которого зрители смогли увидеть выступления насыщенными по содержанию, разнообразными по стилям, щедрыми на исполнительские открытия и по-настоящему показательными с точки зрения педагогической школы. Главная особенность выступлений заключалась в том, что их сопровождал Азербайджанский государственный симфонический оркестр имени Узеира Гаджибейли под руководством талантливого дирижера Мустафы Мехмандарова.

Программа была выстроена как музыкальное путешествие – от классической ясности Гайдна и Моцарта до романтической широты Грига и Венявского, от национальной концертной традиции Гаджи Ханмамедова и Васифа Адыгёзалова до яркой эстрадно-академической образности Тофика Гулиева и Муслима Магомаева. В этом ряду особенно важно было увидеть молодых исполнителей: каждый из них вышел на сцену со своим характером, своей степенью внутренней собранности и своим пониманием музыки.

Открыло концерт выступление Давида Нифталиева, учащегося IV класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Назрин Аббасовой. Он исполнил I часть «Юношеского концерта» Мэрион Бауэр для фортепиано с оркестром. Уже само появление юного пианиста в начале программы задало доброжелательный, светлый и энергичный тон вечеру. В его исполнении чувствовалась детская непосредственность, но вместе с тем и дисциплина: точность ритма, стремление к ясной фразировке, умение слышать форму произведения. Для учащегося младшего класса это особенно важно: сцена сразу проверяет, где есть настоящий контакт с инструментом, а где остается лишь механическое воспроизведение нот. У Давида прозвучала именно музыкальная мысль, и в этом, безусловно, большая заслуга его педагога Назрин Аббасовой.

Следующим ярким моментом стало выступление Амиры Гулиевой, лауреата международных конкурсов, учащейся III класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Сурайи Бадаловой. Она представила I часть Концерта Йозефа Гайдна для фортепиано с оркестром ре мажор, Hob. XVIII:11. Музыка Гайдна требует вкуса, легкости, чистоты артикуляции и внутренней меры. Амира сумела передать эту изящную классическую природу произведения. В ее игре были слышны аккуратность штриха, прозрачность фактуры и радость музицирования. Это был тот случай, когда юный возраст исполнителя не мешает почувствовать стиль, а, наоборот, придает ему свежесть и естественность.

Особое внимание привлек Эльмир Бабаев, лауреат международных конкурсов, учащийся V класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Алмаз Мехтиевой. Он исполнил II и III части Концерта №1 для фортепиано с оркестром до минор Оксаны Крут. Это произведение требует от исполнителя подвижности, эмоциональной гибкости и способности быстро менять образное состояние. Эльмир продемонстрировал уверенность, сценическую собранность и хорошее чувство развития музыкального материала. В его исполнении были и темперамент, и стремление к драматургии, и понимание того, что концертный жанр строится на диалоге солиста с оркестром. Особенно выигрышно прозвучали динамические контрасты, благодаря которым номер приобрел живое сценическое дыхание.

Затем прозвучала пьеса Белы Ковача Salute, Signore Rossini! в исполнении Амина Буниятова, лауреата международных конкурсов, учащегося X класса по специальности кларнет, класс преподавателя Эльчина Гюлалиева. Этот номер стал одной из эффектных жанровых красок вечера. Произведение Ковача построено на остроумном музыкальном поклоне Россини, и потому требует от кларнетиста не только технической свободы, но и артистической улыбки, внутреннего театра. Амин Буниятов сумел уловить эту игровую природу пьесы. В его исполнении прозвучали легкость, виртуозность, чувство музыкальной шутки и умение держать зал в напряжении. Кларнет здесь говорил, улыбался, спорил и почти выходил на авансцену как самостоятельный персонаж.

Национальная инструментальная линия программы была представлена исполнением I части Концерта №2 для тара с оркестром Гаджи Ханмамедова. Произведение прозвучало в исполнении Фидан Нематли, лауреата республиканских и международных конкурсов, учащейся XI класса по специальности канон, класс преподавателя Нигяр Мамедовой. Этот номер заслуживает отдельного внимания, поскольку музыка Ханмамедова связана с глубинным дыханием азербайджанской исполнительской традиции. В исполнении Фидан Нематли чувствовались уважение к национальной интонации, тонкая работа со звуком и стремление передать не внешнюю декоративность, а внутреннюю напевность музыкального материала. Канон в ее руках звучал мягко, благородно и выразительно, а сама трактовка придала концерту особую восточную утонченность.

Продолжил программу Мурад Ахмед, учащийся VIII класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Елены Халилулиной. Он исполнил I часть Концерта Васифа Адыгёзалова для фортепиано с оркестром. Музыка Адыгёзалова требует от пианиста ясного понимания крупной формы, внутренней энергии и ощущения национальной интонационной основы, органично соединенной с академической концертностью. Мурад Ахмед показал зрелую для своего возраста исполнительскую собранность. В его игре чувствовались воля, уверенная атака, стремление к широкому звучанию и умение выстраивать музыкальную линию. Особенно важным стало ощущение движения: произведение прозвучало цельно, с ясной логикой развития и убедительной сценической подачей.

Первое отделение завершилось Концертом №3 для тара с оркестром Гаджи Ханмамедова в исполнении Керема Гасанли, учащегося X класса по специальности тар и Эмина Эминли, класс преподавателя Эмина Эминли. Этот номер стал выразительным акцентом всей первой части вечера. Тар – инструмент, в котором техническое мастерство всегда тесно связано с культурной памятью, с особым темпераментом, с национальным звуковым мышлением. Выступление Керема Гасанли и Эмина Эминли показало хорошую школу, уверенность в материале и уважение к концертной традиции. В их исполнении были слышны живой диалог, энергия, внутренняя согласованность и стремление раскрыть не только виртуозную, но и эмоциональную сторону произведения. Работа преподавателя Эмина Эминли здесь проявилась особенно ясно: ученик вышел на сцену подготовленным, собранным и художественно настроенным.

Второе отделение открылось музыкой Вольфганга Амадея Моцарта. Представительница выдающегося творческого рода Алмасзаде – Захра Алмаззаде, лауреат республиканских и международных конкурсов, учащаяся VII класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Гюнай Агамалиевой, исполнила I часть Концерта №19 для фортепиано с оркестром фа мажор, K.459. Моцарт – самый честный экзамен для любого пианиста. В его музыке невозможно спрятаться за громкостью, педалью или внешним блеском. Здесь важны дыхание фразы, ясность мысли, благородство звучания. Захра Алмаззаде продемонстрировала вкус, уверенность и аккуратное чувство классического стиля. Ее исполнение отличалось прозрачностью, внутренней высокой культурой и вниманием к деталям, а педагогическая работа Гюнай Агамалиевой чувствовалась в ровности формы и продуманности музыкального высказывания.

Одним из самых театральных и запоминающихся номеров вечера стала ария Лепорелло Madamina, il catalogo è questo из оперы Моцарта «Дон Жуан» в исполнении Джавидана Бабазаде, лауреата республиканских и международных конкурсов, учащегося XI класса по специальности вокал. Его педагог – Сусан Аббасова, консультант – заслуженный артист Ильхам Назаров. Эта ария требует не столько вокальной подготовки, сколько актерской свободы, чувства комедийного темпа, ясной дикции, умения удерживать образ на протяжении всего номера. Джавидан Бабазаде сумел показать Лепорелло как живого сценического героя – наблюдательного, ироничного, подвижного. В его исполнении были слышны голосовая уверенность, артистизм и понимание оперного характера. Важную роль здесь сыграла работа педагога Сусан Аббасовой и консультационная поддержка Ильхама Назарова, благодаря которым вокальный номер приобрел сценическую выразительность и завершенность.

Затем прозвучал I часть Концерта Эдварда Грига для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16, в исполнении Сафи Рзалы, лауреата международных конкурсов, учащегося IX класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Ульвии Нагизаде. Григ требует от исполнителя эмоциональной масштабности, романтического дыхания и внутренней силы. Сафи Рзалы уверенно вошел в драматическую атмосферу произведения. В его игре чувствовалась энергия северного романтизма, широкая фразировка, стремление к насыщенному звучанию и сценическая воля. Это исполнение стало одним из крупных фортепианных высказываний вечера: молодой пианист показал как техническую подготовку, так и желание говорить с залом на языке большого концертного стиля.

Особую лирико-драматическую линию внесло выступление Фатимы Мехтиевой, лауреата республиканских и международных конкурсов, учащейся XI класса по специальности скрипка, класс преподавателя Наили Гамидовой. Она исполнила II и III части Концерта №2 для скрипки с оркестром ре минор, op. 22 Генрика Венявского. Это произведение – серьезное испытание для юного скрипача: в нем сочетаются кантилена, виртуозность, романтическая экспрессия и тонкая интонационная работа. Фатима Мехтиева сумела раскрыть певучую природу скрипки, а в более подвижных эпизодах показала темперамент и техническую уверенность. Ее исполнение было эмоционально насыщенным, но сдержанным там, где музыка требовала благородства и внутренней сосредоточенности. В этом чувствовалась рука педагога Наили Гамидовой – внимательная работа над звуком, интонацией и сценической выдержкой.

Свежей и яркой краской прозвучал «Гайтагы» Тофика Гулиева в исполнении Кямала Ахундова, лауреата международных конкурсов, учащегося IX класса по специальности фортепиано, класс преподавателя Назили Ягубовой. Этот номер внес в программу ритмическую остроту, национальный темперамент и блестящую концертную живость. «Гайтагы» требует точности, внутреннего огня, гибкости ритма и особого чувства азербайджанской танцевальности. Кямал Ахундов исполнил произведение с азартом, уверенной моторикой и хорошим ощущением сценического эффекта. Его игра была энергичной, собранной и яркой, а финальная подача номера стала настоящим оживляющим акцентом второго отделения.

Завершением вечера стало исполнение произведения Муслима Магомаева «Страна огней». На сцену вышел объединенный хор школы под руководством Гюльназ Гусейновой и Нигяр Талыбовой. Солистами выступили Джавидан Бабазаде и Рамал Ибишов, при участии заслуженного артиста Республики Ильхама Назарова. Этот финал придал концерту торжественное, объединяющее звучание. После череды сольных выступлений хор стал символом общей школы, дыхания и общего художественного пространства. Голоса учащихся создали атмосферу подъема и эмоциональной завершенности, а участие Ильхама Назарова придало финальному номеру особую профессиональную значимость. В исполнении «Страны огней» прозвучали гордость, светлая патетика и чувство принадлежности к большой музыкальной культуре.

Главная ценность этого концерта заключалась в том, что каждый номер имел свое лицо. Здесь были и детская искренность, и юношеская смелость, и первые признаки настоящей сценической зрелости. Одни исполнители брали зал чистотой интонации, другие – темпераментом, третьи – артистической свободой, четвертые – серьезностью отношения к материалу. Но всех объединяло одно: за каждым выступлением стоял педагог, который ежедневно формирует вкус, дисциплину, характер и профессиональную ответственность ученика. А за каждым педагогом стояла директор школы Гюльнара Сафарова, чья мудрая организационная воля, преданность музыкальному образованию и умение объединять вокруг высокой цели учеников, преподавателей и весь творческий коллектив стали тем прочным основанием, на котором рождаются победы, формируются личности и звучит будущее национальной исполнительской школы. 

Именно поэтому этот концерт можно рассматривать как убедительный творческий отчет целой школы. Он показал, что музыкальное образование живет в конкретном звуке, в точной фразе, в смелом выходе ученика на сцену, в доверии между педагогом и воспитанником. В этом вечере было много труда, много надежды и много будущего. А будущее, как выяснилось, уже умеет звучать.

Абульфаз Бабазаде

культуролог-японовед, 

публицист и критик искусства,

член Союза журналистов Азербайджана, вице-президент АКА «Симург»