Заслуженная артистка Азербайджана Тамилла Худаярова отмечает юбилей
В азербайджанской культуре есть имена, существующие вне суеты, вне шумной саморекламы, вне привычного для нашего времени желания постоянно напоминать о себе. Эти имена держатся на другом – на школе, внутренней дисциплине, сценической памяти и верности искусству. Профессиональная танцовщица, хореограф и балетмейстер, заслуженная артистка Азербайджана Тамилла Худаярова принадлежит именно к такому редкому ряду. Ее творческая судьба складывалась вокруг сцены, репетиционного зала, гастрольной жизни, постоянной работы над движением и той особой исполнительской чистоты, которая со временем становится стилем личности.
Уже в раннем детстве в ней проявилась та артистическая энергия, которую трудно перепутать с обычной детской подвижностью: пение, танец, домашние импровизированные представления, материнские шали и платья, превращенные в сценический реквизит. Родители, увидев, что перед ними характер с ярко выраженным художественным темпераментом, привели девочку в Центральный дворец пионеров имени Гагарина. Хотя в ансамбль брали детей постарше, педагог Берта Адамовна Браиловская заметила в ней дарование и сделала исключение, включив ее в знаменитый ансамбль Cücələrim, который в те годы был известен далеко за пределами Азербайджана. Так началась ее сценическая биография – по сути, с возраста, когда многие дети еще только учатся держаться перед гостями на семейном празднике.
Очень рано в ее судьбе появилась и другая важнейшая линия, а именно профессиональная школа. Продолжая учебу в средней школе, Тамилла ханым поступила в Бакинское хореографическое училище. Ее наставником по национальному танцу стала выдающийся хореограф, народная артистка Хумар Зульфугарова – фигура системообразующая для азербайджанской сценической хореографии. Именно Хумар ханым воспитала целую плеяду артистов, среди которых в опубликованных биографических материалах прямо названа и Тамилла Худаярова. Параллельно с национальной пластикой она занималась и классическим танцем, а это сочетание, в том числе школы корпуса, линии, академической собранности и национального темперамента во многом и сформировало ее сценический почерк.
Уже в пятнадцать лет юная Тамилла ханым стала солисткой Азербайджанского государственного ансамбля танца. Для артиста этого жанра такой возраст является знаком ранней профессиональной зрелости. На сцене национального ансамбля нет права на приблизительность: зритель мгновенно считывает и технику, и характер, и сценическую породу. Ее быстро заметили именно потому, что в ней соединились редкие качества – музыкальность, выразительная фактура, точность жеста и тот внутренний огонь, который делает танец событием.
Особое место в ее творческой судьбе занял Qavalla rəqs - «Танец с гавалом», поставленный выдающимся Алибабой Абдуллаевым. Для азербайджанской сцены это был выигрышный материал: в нем есть и ритмический блеск, и женская грация, и темперамент, и почти ювелирная работа с музыкальным рисунком. Именно это соло принесло Тамилле Худаяровой широкую известность. Более того, на его основе был создан сценический Toy rəqsi, где возникла уже более сложная композиция: красные и синие платья, пластический рисунок со стаканами и блюдцами и белая центральная фигура Тамиллы Худаяровой, собиравшая на себе всю драматургию взгляда. Это уже было подтверждением ее статуса артистки, способной держать центр сценического пространства.
Показательно и в высшей степени символично, что талант Тамиллы Худаяровой был замечен далеко за пределами одного коллектива. Ее сценическая выразительность, внутренняя дисциплина и редкое чувство танцевальной формы привлекли внимание самого Рашида Бейбутова – великого мастера, корифея искусства, мастера исключительного масштаба, обладавшего безошибочным чутьем на подлинное дарование. Он захотел видеть Тамиллу ханым в своем легендарном «Театре песни», что уже само по себе говорит о многом: такие приглашения становились признанием особого художественного статуса. Однако творческая судьба сложилась иначе. Сотрудничество, казавшееся столь близким, так и осталось красивой возможностью, которую история сохранила как выразительный штрих к ее творческой биографии: у Рашида Бейбутова она фактически не работала ни одного дня.
Зато судьба прочно и органично связала Тамиллу Худаярову с Азербайджанской государственной филармонией – пространством, которое с юных лет стало для нее родным. По ее собственному признанию, уже в пятнадцать-шестнадцать лет она словно вступила в этот мир как в свой второй дом, и потому глубоко закономерно, что важные вехи ее творческой жизни оказались связаны именно с этими стенами. Здесь ее искусство получило развитие, сценическую огранку и ту духовную опору, без которой невозможна долгая и содержательная артистическая судьба.
Ее творческий диапазон отличался широтой и редким профессиональным достоинством. Репертуар Тамиллы ханым охватывал не только азербайджанские национальные танцы, но и хореографические традиции народов мира. А это требует от исполнителя особой пластической культуры, тонкого чувства стиля, умения точно входить в иную художественную систему и при этом сохранять собственную сценическую индивидуальность. Именно это сочетание – верность национальной почве и открытость многообразию мировых танцевальных форм – придавало ее исполнительству особую глубину и убедительность.
В 1987 году Тамилле Худаяровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки Азербайджанской ССР. В сохранившихся списках награжденных она значится как солистка Азербайджанского государственного ансамбля танца, что служит важным документальным подтверждением ее места в истории национального сценического искусства. С 1989 года ее творческая деятельность продолжилась в Азербайджанском государственном ансамбле песни и танца, где ее опыт, мастерство и сценическая зрелость раскрылись с новой полнотой.
Если говорить совсем точно и по-человечески тепло, то вся ее официальная трудовая биография уместилась всего в двух записях трудовой книжки: Азербайджанский государственный ансамбль танца и заслуженный коллектив - Азербайджанский государственный ансамбль песни и танца имени Фикрета Амирова. Только две строки. Но за этой внешней лаконичностью стоит целая эпоха служения искусству, годы репетиций, гастролей, сценических побед, творческой верности и профессиональной чести. Иногда именно такие краткие записи говорят об артисте больше, чем длинные перечни: перед нами судьба человека, который не распылялся, а жил в искусстве глубоко, преданно и с достоинством.
Возвращаясь собственно к творчеству Тамиллы ханум, стоит отметить, что для ее знаменитого Qavalla rəqs главный балетмейстер Фархад Велиев создал новую композицию с участием шестнадцати девушек. Позднее, уже на фоне карабахских событий начала 1990-х, Ф.Велиев поставил «Карабахскую сюиту», в которой Тамилла Худаярова выходила в центральной роли. В этих фактах важна сама логика ее сценической биографии: ей доверяли смысловой центр, образный нерв, эмоциональную кульминацию. А такое доверие в хореографии получают артисты, которые умеют не заполнять сцену, а организовывать ее. В разные годы она также выступала на Государственном телевидении, снималась в документальных и телевизионных проектах; в ее честь был создан фильм-концерт «Танцовщица».
И вот тут мы подходим к важному моменту, когда перед нами творчество Тамиллы ханым предстает как объект искусствоведческой науки. Анализируя танцы, представленные в этом замечательном фильме, у нас складывается четкое представление как о творческой личности, так и собственно хореографической составляющей полноценного творчества Тамиллы ханым.
Знакомясь с этим фильмом, мы сразу становимся свидетелями того, как танцевальное искусство Тамиллы Худаяровой раскрывается в качестве многослойного и художественно богатого мира, в котором каждое движение обладает собственной интонацией, каждая пластическая фраза наполнена внутренним смыслом, а каждый сценический образ вырастает из глубокого ощущения формы, ритма и культуры. В ее исполнении танец предстает как живая система художественного мышления, где пластика служит языком чувств, характеров, исторической памяти и эстетического вкуса. Ее хореографическая манера убеждает редким сочетанием сценической благородности, музыкальности, пластической точности и образной выразительности.
Особая ценность танцев Тамиллы ханым заключается в их жанровом и стилистическом разнообразии. В ее репертуарной палитре сосуществуют лирические, национально-характерные, театрализованно-драматические, орнаментально-декоративные и темпераментные ритмические формы. При этом каждое направление получает у нее собственное пластическое решение и собственную эмоциональную атмосферу. Там, где требуется мягкость, ее танец словно растворяется в мелодии; там, где необходим характер, движение приобретает собранность, четкость, акцентность; там, где образ требует праздничной энергии и сценической яркости, пластика становится более насыщенной, рельефной и импульсивной. Такая широта художественного диапазона свидетельствует о высокой исполнительской культуре и редком умении существовать в разных хореографических регистрах.
Если говорить о лирической линии, то здесь танцы Тамиллы Худаяровой отличаются особой одухотворенностью. Пластика ее рук текуча и певуча, линии корпуса мягки и благородны, повороты и переходы наполнены внутренним дыханием. В этих танцах каждое движение будто вырастает из мелодии и продолжает ее в пространстве. Женский образ раскрывается через тонкую работу кистей, выразительность шеи, осанку, культуру взгляда, через умение создать ощущение душевной утонченности, достоинства и светлой эмоциональной сосредоточенности. Подобная исполнительская манера роднит ее искусство с лучшими традициями сценической хореографии, где красота понимается как гармония внутреннего содержания и внешней формы.
В национально-характерных танцах особенно отчетливо проявляется ее связь с азербайджанской пластической школой. Тамилла ханым тонко чувствует природу национального жеста, его орнаментальность, плавность, внутреннюю собранность и благородную сдержанность. Ее движения несут в себе ту особую культурную память, которая присуща азербайджанскому танцу. В ее исполнении национальный танец воспринимается как живое искусство, способное сохранять традицию и одновременно оставаться открытым сценическому развитию. Она умеет передавать дух народного начала через академически выверенную форму, не разрушая ни свежести чувства, ни достоверности характера.
Важнейшей чертой ее танцевального искусства является стилизация – тонкая, продуманная, художественно дисциплинированная. Тамилла Худаярова владеет редким умением переводить этнические, фольклорные и характерные элементы на язык сцены, сохраняя их образный источник и при этом подчиняя их законам театральной выразительности. Благодаря этому ее танцы обретают особую художественную завершенность. В них чувствуется не буквальное воспроизведение бытовой пластики, а сценическое переосмысление национальных форм, доведенных до степени образа. Жест у нее очищен от случайности, ритм выстроен, рисунок движения подчинен композиции, а сама манера исполнения отличается вкусом и стилевой ясностью.
Отдельного внимания заслуживает многоэтничность ее танцевального репертуара и способность входить в различные культурные интонации. Тамилла Худаярова убедительно существует в пространстве разных национальных стилизаций, сохраняя уважение к их пластической природе и одновременно пропуская их через собственную исполнительскую индивидуальность. Это качество особенно ценно с искусствоведческой точки зрения, поскольку требует от танцовщицы не только техники, но и художественного такта, интуиции, чувства меры, понимания различий между национальными манерами, ритмическими моделями, характером корпуса, пластикой рук, внутренним темпераментом движения. В одном случае танец строится на мягкой волнообразности, в другом – на акцентной четкости и дробности, в третьем – на горделивой поступи, в четвертом – на декоративной изысканности, и во всех этих пластических мирах исполнительница сохраняет убедительность.
Именно поэтому ее искусство производит впечатление широкой культурной панорамы. В ее танцах можно увидеть и восточную орнаментальность, и южную темпераментность, и сценическую утонченность, и театрализованную характерность. Она умеет подчеркнуть своеобразие каждого танцевального языка.
В драматизированных и характерных танцах Тамиллы Худаяровой особенно ощутима ее актерская природа. Она не ограничивается воспроизведением танцевального текста, а насыщает движение психологическим содержанием. Отсюда и особая выразительность пауз, значительность поворота головы, эмоциональная насыщенность жеста, умение выстроить сценический образ через детали. В ее исполнении танец приобретает почти повествовательную силу: он способен намекнуть на судьбу, настроение, ожидание, радость, гордость, внутреннюю борьбу. Такая насыщенность пластики делает ее сценическое существование содержательным и запоминающимся.
Если рассматривать исполнительскую манеру Тамиллы Худаяровой в более широком художественном контексте, то в ней ясно ощущается приверженность высокому сценическому вкусу. Ее танцы никогда не опускаются до внешней эффектности ради самой эффектности.
Большую роль в восприятии ее танцев играет и то, что она умеет соединять женственность с силой сценического присутствия. Ее танец может быть мягким, воздушным, почти кружевным по рисунку, но в этой мягкости всегда ощущается стержень. Она владеет искусством благородной сценической подачи, при которой пластика сохраняет утонченность, а образ – характерную устойчивость.
В целом танцы Тамиллы Худаяровой можно охарактеризовать как искусство высокой пластической культуры, богатой стилистической палитры и глубокой образной наполненности. Именно поэтому ее творчество воспринимается как убедительное свидетельство того, насколько широкими могут быть возможности сценического танца, когда им владеет артистка с развитым вкусом, внутренней дисциплиной и подлинным чувством искусства.
Поэтому, изучая творчество Тамиллы ханым, перед нами предстает история артистки, которая существовала в танце как в полном жизненном режиме. Не эпизодически, не по случаю, не ради внешнего эффекта. Ее карьера складывалась из постоянного служения профессии – от детского ансамбля до больших государственных коллективов, от сольных номеров до крупных сценических композиций, от исполнительства до педагогики. Именно такие биографии потом становятся фундаментом национальной школы. На них обычно ссылаются реже, чем следовало бы, зато именно они обеспечивают преемственность.
Вот поэтому в эпоху, когда мир переживает глубокие и во многом необратимые культурно-исторические процессы, когда идет болезненная и вместе с тем закономерная переоценка ценностей, а само хореографическое искусство Азербайджана вступило в переломный период своей истории, творчество Тамиллы ханым Худаяровой приобретает беспрецедентную актуальность и особую общественную значимость. Именно такие мастера становятся живым звеном между школой прошлого, духовной эстетикой национальной сцены и художественными запросами будущего, сохраняя классическое и национальное хореографическое наследие в живой передаче – через сцену, исполнительскую культуру, пластическую память и воспитание новых поколений. На этом фоне заслуги Тамиллы ханым перед азербайджанским народом и культурой требуют по-настоящему высокого и достойного государственного признания, соответствующего масштабу ее многолетнего служения искусству.
Сегодня особенно важно, чтобы государственная поддержка таких мастеров носила системный, охватывая как моральное признание, так и создание реальных условий для передачи их опыта молодежи. Забота о таких личностях, как Тамилла ханым Худаярова, – это уже вопрос не столько культурной благодарности, сколько стратегической защиты национальной художественной памяти, без которой невозможно полноценное будущее азербайджанского хореографического искусства.
И неспроста, что Турция является отдельной главой в жизни и творчестве нашей героини.
В 1995 году Тамилла ханым по приглашению уехала работать в Анкару, Адану и другие города братской Турции в качестве балетмейстера-хореографа. Там она преподавала национальную хореографию, народные и современные танцы, ставила одноактные балеты, воспитывала молодых исполнителей и фактически занималась культурной дипломатией в самом точном смысле слова: через пластику, сцену, школу, живую передачу азербайджанского художественного кода.
В 2020 году она вернулась на родину. И в этом возвращении есть своя символика: мастер, прошедший большую сцену, зарубежную педагогическую практику и долгий путь в профессии, вновь оказывается там, где когда-то начался ее танец.
Таким образом, творческий путь Тамиллы Худаяровой убеждает нас в том, что настоящая школа держится не на громкости имени, а на масштабе труда. Молодое поколение часто узнает прежде всего тех, кто оказался ближе к медийному свету. Но культура живет дольше медийного шума и хранит тех, кто работал всерьез. Тамилла ханым относится именно к таким фигурам, к мастерам, благодаря которым азербайджанский танец сохранил сценическую красоту, национальную интонацию и высокий внутренний стиль.
В ее истории есть очень точная формула для всей большой творческой биографии: жизнь в искусстве и жизнь во имя искусства. Для кого-то это звучит как красивый оборот. Для Тамиллы Худаяровой это выглядит как прожитая правда.
А напоследок хочется порадовать подлинных ценителей хореографического искусства и всех, кому дорого творчество Тамиллы ханым Худаяровой. Уже 9 апреля на сцене Азербайджанской государственной академической филармонии состоится ее юбилейный творческий вечер – событие, которое обещает стать праздничным посвящением выдающемуся мастеру и подлинным торжеством национальной сценической культуры. Этот вечер станет встречей с искусством, в котором пластика, музыкальность, сценическая дисциплина и внутренняя правда образа соединяются в цельное художественное высказывание. Для зрителей это будет редкая возможность еще раз прикоснуться к богатому творческому миру Тамиллы ханым, чье имя по праву занимает достойное место в истории азербайджанского хореографического искусства.
Абульфаз Бабазаде
культуролог-японовед,
член Союза журналистов Азербайджана,
вице-президент АКА «Симург»
