Прошел форум, ставший манифестом культурной памяти

На днях в Гянджинском отделении НАНА состоялся республиканский научный форум «Искусство Гянджи» - событие, которое трудно свести к формальному перечню докладов и дискуссий. Оно стало своего рода живой лабораторией культурной памяти, в которой Гянджа, древний город с тысячелетними слоями художественных традиций, предстала как символ диалога времен и стилей, народного и профессионального, локального и универсального.

Не случайно конференция была приурочена к 140-летию со дня рождения Узеира Гаджибейли. Великий композитор, чьё имя стало кодом азербайджанской музыкальной цивилизации, вновь оказался в центре интеллектуальной орбиты: его творчество здесь рассматривалось не столько как музыкальное наследие, сколько как методология, способ видеть культуру как целостную систему, где звук и слово, эпос и мелодия, национальное и общечеловеческое соединяются в едином ритме.

Выступления исследователей подчеркнули, что Гянджа никогда не была лишь «провинцией» или «местным центром». Этот город – архетип, культурная матрица, в которой рождаются и развиваются ремёсла, архитектура, декоративное искусство и, конечно же, музыка. От ковроткачества до чеканки меди, от старинных глиняных сосудов до модернистских живописных образов: всё это органично связано узами времени и передаётся как живая ткань художественной традиции.

Член Президиума НАНА, председатель Гянджинского отделения, академик Фуад Алиев справедливо заметил: исследование гянджинского искусства требует не узкой специализации, а именно междисциплинарного взгляда. В этом синтезе и зиждется сила науки и её служение культуре.

Символичным было то, что именно в этом пространстве прозвучал доклад музыковеда и педагога Севды Рагимовой «От Шуши до Гянджи: музыкальное просветительство Узеира Гаджибейли и его общественное влияние в научно-теоретическом аспекте». Здесь образ великого композитора получил новое освещение.

Севда ханум обратила внимание на то, что Гаджибейли был не только творцом гениальных партитур, но и архитектором музыкального сознания народа. Он переносил духовную вертикаль Шуши, колыбели азербайджанского мугама, в Гянджу, превращая её в лабораторию музыкального просвещения. Это больше чем «передача знаний», - это формирование культурной миссии, в которой музыка становилась одновременно и инструментом национального самосознания, и языком модернизации общества.

Её исследование было особенно ценно тем, что выходило за рамки «музыковедения» в узком смысле. В нём Гаджибейли предстает как социокультурный мыслитель, для которого музыкальная педагогика была равнозначна философии свободы и формированию гражданского общества.

Конференция собрала десятки исследователей: историков, искусствоведов, этнографов, архитекторов. Каждый доклад, представленный на форуму, от анализа средневековых крепостей до модернистских полотен,был фрагментом единой мозаики. Но главное, что сквозило в этих обсуждениях, так это понимание искусства как формы национальной ответственности.

Ведь Гянджа - «город-музей». Это пространство, где прошлое воплощается в настоящем, а культурное наследие превращается в аргумент будущего. И именно поэтому публикация готовящейся монографии «Искусство Гянджи» может стать фундаментальным научным трудом, и в то же время своеобразным манифестом: о необходимости беречь и развивать национальное искусство, рассматривая его как ресурс духовной независимости страны.

Форум в Гяндже показал, что искусство является стержнем истории И каждый исследователь, каждая работа выходит за рамки академической работы, но и является вкладом в сохранение национальной памяти.

Особенно ярко это проявилось в выступлении Севды Рагимовой: её акцент на музыкальном просветительстве Гаджибейли подчеркнул, что культура есть нескончаемый процесс воспитания. И если Шуша подарила миру гений Узеира бека, то Гянджа сегодня даёт шанс научному сообществу осознать, что миссия искусства как радовать глаз и слух, так и формировать духовное пространство целой нации.

Абульфаз Бабазаде

культуролог-японовед

член Союза журналистов Азербайджана