18 июня зал Азербайджанской государственной академической филармонии имени Муслима Магомаева вновь наполнился необычайными звуками, потому что в этот вечер он дышал надеждой, юным дерзновением и профессионализмом, рождающимся в сердце музыкального будущего страны. На сцену вышли ученики Бакинской одиннадцатилетней музыкальной школы №12 имени Тофика Гулиева, чтобы в сопровождении симфонического оркестра и под вдохновенным руководством дирижера Мустафы Мехмандарова доказать: возраст не может быть преградой для высокого искусства.

Этот концерт, в котором прозвучали произведения азербайджанских, русских и европейских композиторов, стал очередным выступлением-посвящением Музыке с большой буквы, триумфом одаренности, сплавом юношеской искренности и профессионального мастерства. Каждое произведение, будь то лирическое или драматическое, было исполнено с поразительной зрелостью, отражая как индивидуальные достижения учеников, так и силу педагогической школы, которую они представляли.

Особое настроение вечеру придавало присутствие в зале директора музыкальных школ имени Т.Гулиева №12 и имени А. Бакиханова №6 Гюльнары Сафаровой. В ее глазах читалась гордость и волнение, в каждом жесте мы видели не только внимание, но и безмолвное дирижирование вместе с оркестром: она будто посылала с места на сцену волны энергии, одобрения и поддержки. Ее лицо жило каждой нотой, каждый поворот руки, наклон головы был в унисон с внутренней мелодией происходящего. Зрители ощущали, как любовь к музыке, к детям и к делу пронизывает саму атмосферу концерта.

Все творческие проекты, концерты и выступления учащихся под чутким руководством Гюльнары ханым являются настоящими праздниками национальной музыкальной школы, яркими культурными событиями, способными влиять на формирование эстетического вкуса, внутренней гармонии и мировоззрения подрастающего поколения. Благодаря ее вдохновляющему лидерству музыкальные школы становятся и центрами образования, и кузницами талантов, где раскрываются судьбы, рождаются мечты и воспитываются настоящие художники звука.

В ее пальцах дыхание сказки

Уже с первым номером в исполнении Фидан Нагиевой концерт А. Рзаева зазвучал по-настоящему ярко и сценично. Эта юная пианистка, едва перешагнувшая порог пятого класса, уже уверенно чувствовала себя на большой сцене, владея инструментом и технически, и эмоционально, и образно.

Во второй части концерта Фидан выбрала ускоренный темп — смелое решение, которое потребовало как выучки, так и музыкального чутья. И она справилась: ее игра не теряла смысла, наоборот, фразы струились легко, словно вдохновенно рассказанная сказка, в которой все звучит быстро, но ясно и выразительно. Пианистка словно спешила поделиться своим внутренним миром, не упуская при этом ни одной интонационной детали.

Финальная часть концерта стала триумфом сценического темперамента. В быстром ритме, среди виртуозных пассажей и напряженных оркестровых диалогов, Фидан оставалась точной, собранной, но в то же время эмоционально свободной. Она предстала зрелой артисткой, живущей музыкой, дышащей вместе с оркестром.

Слушая ее, невозможно было не ощутить: перед зрителями выступала будущая выдающаяся артистка. В ее игре уже чувствовалось то, что невозможно выучить — сценическая природа, врожденное чувство музыкальной формы, смелость быть собой.

Большая заслуга в этом, конечно, принадлежит ее наставнице — педагогу Алмаз Мехтиевой. Именно ее внимательная, вдохновляющая работа дала Фидан прочный фундамент, на котором строится техника и внутренний художественный мир юной пианистки.

Музыкальная исповедь восьмиклассника

В исполнении первой части концерта Жана-Батиста Аккола юный скрипач Имран Мамедзаде предстал перед публикой как зрелый и вдумчивый музыкант. Его игра сразу притянуло к себе вниманием: в ней ощущается настоящее понимание романтического стиля, умение строить музыкальную фразу с внутренним дыханием, с чувством формы и художественной логики.

Имрану удалось передать лирику и драму произведения, не скатываясь ни во внешнюю эффектность, ни в академическую сухость. Он бережно донес музыкальную мысль, как будто рассказывал историю — интонационно точно, выразительно, с мягкой, гибкой подачей звука. Все прозвучало естественно, без надрыва, но с эмоциональным наполнением, что редкость даже среди более опытных исполнителей.

Особенно стоит отметить его взаимодействие с оркестром. Здесь не было борьбы за лидерство или желания «переиграть» аккомпанемент — наоборот, ощущался тонкий ансамблевый слух. Оркестр поддерживал солиста, а Имран, в свою очередь, сумел отдать партнеру пространство и вступить в диалог. В этой музыкальной беседе мы слышали уверенность и артистическую зрелость.

Все это стало возможным, безусловно, благодаря чуткому и вдумчивому педагогическому руководству Наили Гамидовой. Ее работа ощущалась в звуковой культуре исполнения, в тонкой нюансировке и умении ученика при исполнении мыслить в музыкальных категориях.

Когда каждая нота думает

В третьей части «Юношеского концерта» Михаэля Бауэра юный пианист Эльмир Бабаев с первых звуков покорил зрелым музыкальным мышлением, уверенной координацией и ярко выраженным сценическим чувством. Его игра была наполнена живой энергией и внутренней собранностью. Он уверенно удерживал ритмическое напряжение, выстраивая форму с ясной логикой и художественной выразительностью.

Технический аппарат Эльмира вызывал одно лишь восхищение: легато и стаккато прозвучали точно и легко, быстрые пассажи не теряли ясности и звуковой чистоты. Особенно выразительно работала правая рука, которая с легкостью вела виртуозные фигурации. Внимательно и тонко использовалась педаль — она подчеркивала эмоциональные оттенки и придавала гармонии нужную окраску, не утяжеляя звучание.

Темп финала был достаточно активным, и в этом контексте игра Эльмира поражала не внешним блеском, а глубиной прочтения. Он точно чувствовал кульминации, умел выстроить фразу так, чтобы она дышала, развивалась, звучала как часть цельного образа. Взаимодействие с оркестром было выстроено бережно: солист слышал партнеров, чутко вписывался в ансамбль и поддерживал общее звуковое пространство с артистическим тактом и зрелостью.

За этой музыкальной уверенностью ясно ощущалась кропотливая и внимательная педагогическая работа Наргиз Эйюбовой. Ее подход сформировал в ученике вкус, чувство формы, понимание тембра и нюанса, давая возможность раскрыться индивидуальности, не нарушая художественной дисциплины. 

Кларнет, который поет, дышит и чувствует

В исполнении третьей части концерта Франца Кроммера для кларнета с оркестром Амин Бюньятов предстал как зрелый, уверенный и выразительный музыкант. Финал — живой, насыщенный рондо — требовал от исполнителя четкости, артистизма и тембровой гибкости. Амин с первых же фраз задал высокий уровень: его кларнет звучал ярко, с устойчивым тоном и певучим наполнением.

Он легко справлялся с виртуозными пассажами, демонстрируя хорошее владение дыханием и гибкую, свободную технику. Переходы между регистрами звучали ровно, без напряжения. Его игра отличалась точной интонацией, фразировка — выверенной логикой. Особенно впечатляли длинные фразы, которые он «рисовал» с полной свободой дыхания, сохраняя при этом форму и музыкальное напряжение.

Динамичная палитра исполнения также была богата и гибка: от тонких, почти прозрачных пианиссимо до насыщенных, уверенных звучаний в кульминационных точках. Темп оставался устойчивым, в нем чувствовалась внутренняя стабильность и музыкальное дыханиечто особенно значимо при интерпретации классических произведений.

Симфонический оркестр выступал не как фон, а как равноправный партнер: его звучание было тщательно выстроено, фразы перекликались с кларнетной линией, создавая подлинно камерную атмосферу внутри большого состава. 

За всем этим звучанием слышалась работа педагога. Эльчин Гулиев сумел заложить в ученика фундаментальное понимание стиля, внимательность к деталям и культуру звука. 

Третьеклассник, заговоривший со Вселенной через музыку

В первой части концерта Владимира Ходоша для фортепиано с симфоническим оркестром Давид Нифталиев сразу продемонстрировал удивительную зрелость мышления и артистическую сосредоточенность. Это произведение, насыщенное симфонической глубиной, контрастами и философским содержанием, требовало от исполнителя особой концентрации и ответственности. Давид, будучи учеником третьего класса, уверенно вошел в это пространство, в котором звук обретал не механическую, а выразительную природу.

Его техника оказалась гибкой и точной. Быстрые пассажи, сложные аккордовые эпизоды и скачкообразные фигурации звучали собранно и чисто. Звук был сформирован рельефно, продуманно, с хорошим контролем над педалью. Давид одинаково уверенно чувствовал себя как в масштабных, оркестрово насыщенных разделах, так и в камерных, наполненных внутренним интонационным содержанием. Его динамика была выстроена тонко: кульминации звучали ярко и убедительно, а ответные реплики фортепиано в диалоге с оркестром — точно и музыкально логично.

Игре Давида было присуще сценическое достоинство: он не терялся в звуковом потоке оркестра, а выстраивал полноценное партнерство. Его музыкальные фразы звучали цельно, уверенно, как будто он вел диалог — не по возрасту осмысленный и артистически выверенный. Особенно впечатляло то, как юный пианист умел дышать в музыке, передавая смысл каждой фразы и органично вплетаясь в содержание произведения.

Во всем этом ощущалась и продуманная, вдохновляющая работа педагога. Гюнай Агамалиева направила ученика с особым вниманием к стилю, художественной логике и звуковой культуре. Ее педагогический почерк слышался в каждой интонации — от первых тактов до завершающих аккордов. 

Папагено живет — и это точно не Моцарт, это Джавидан

Ария Папагено из «Волшебной флейты» Моцарта была больше, чем вокальный номер. Это был сценический этюд, в котором певец должен был убедительно соединить вокальное мастерство с характерной театральной подачей. Джавидан Бабазаде, ученик 10 класса вокального отделения, с этой задачей справился уверенно и артистично. Его исполнение отличалось живостью, чувством стиля и внутренним сценическим обаянием.

С первых фраз в голосе звучала уверенная подача, четкая дикция и чувство ритма, необходимое для такой «игровой» арии. Джавидан органично выстраивал музыкальные фразы, точно интонировал и удерживал легкую, подвижную манеру, свойственную образу Папагено. В его исполнении ощущались и озорство, и теплая наивность, и обаяние персонажа, что делало номер выразительным и сценически достоверным.

Вокальная линия звучала ровно, тембр был ярок и гибок. Особенно радовало, что в трактовке чувствовалось не механическое исполнение, а личное отношение к роли. Джавидан умел удерживать внимание слушателя, точно расставляя акценты, подчеркивая игровые интонации и в то же время сохраняя чистоту вокального звучания.

Работа педагога, заслуженного артиста Ильхама Назарова, ощущалась в продуманной технике дыхания, аккуратном фразировании и грамотной звуковой подаче. Это исполнение стало результатом не случайного вдохновения, а системной и чуткой художественной работы.

Ария прозвучала легко, ярко, с внутренним драйвом — и в этот момент сцена действительно наполнилась настроением настоящего волшебного театра.

Бетховен в его руках звучит по-новому

Финал I фортепианного концерта Бетховена в исполнении Рената Шарифли прозвучал с яркой уверенностью, точностью и сценическим темпераментом. Уже с первых тактов становилось ясно, что юный пианист прекрасно чувствовал драматургию бетховенского финала — с его светлой энергией, тонкой иронией и подвижной музыкальной формой.

Ренат играл уверенно, с хорошим владением техническим аппаратом. Его пальцевая беглость сочеталась с четкостью акцентов и логикой фразировки. Темп был выбран живой, но не стремительный — он сохранял музыкальное дыхание и давал возможность раскрыться деталям. Особенно выразительно звучали контрастные эпизоды: от легких пассажей до аккордовых акцентов, исполненных с точной координацией и внутренней силой.

Отдельное впечатление производило его взаимодействие с оркестром. Ренат чувствовал его, умел подстраиваться, оставляя пространство для общего музыкального дыхания. Его фортепиано звучало как полноправный голос в диалоге с оркестровым исполнением, где каждая реплика имела смысл и вес.

Естественно, и за этим замечательным выступлением стояла четко выстроенная педагогическая работа. Елена Халилулина сумела направить ученика так, чтобы в игре сохранялось живое чувство, а техническая точность не мешала выразительности. Ренат уверенно справился с одной из серьезных вершин классического репертуара, показывая, что в нем растет самостоятельный, вдумчивый и выразительный музыкант.

Фидан и ее поэма на струнах

Первая часть концерта Ханмаммедова для арфы с симфоническим оркестром в исполнении Фидан Неметли прозвучала изящно, образно и сосредоточенно. Исполнительница с первых звуков передала особое поэтическое настроение произведения, где восточная мелодика встречается с академическим симфонизмом.

Партия арфы в этом концерте требовала большой звуковой культуры, и Фидан с этой задачей справилась достойно. Ее прикосновение к инструменту было мягким, в то же время точным. Каждая фраза была выстроена с вниманием к форме, дыханию и эмоциональной насыщенности. Техника рук уверенная, движения пластичны, что особенно важно для выразительности канона, адаптированного здесь как солирующий инструмент.

Оркестр прозвучал как поддерживающая среда, в которой арфа раскрывается как лирический голос. Фидан сумела вписаться в это звуковое пространство, сохранив при этом индивидуальность и выразительность интонации.

Исполнение говорит о глубокой работе с педагогом. Нигяр Мамедова сумела направить ученицу в сторону художественной зрелости, звукового вкуса и чувства ансамбля. В трактовке слышится музыкальная интеллигентность, осознанность и сценическая цельность.

Фидан Неметли предстала в этом произведении как исполнительница с тонким чувством формы и внутренней музыкальной дисциплиной. Ее игра произвела впечатление своей прозрачностью, эмоциональной теплотой и уважением к стилю композитора.

Дуэт, где юность побеждает время

Примечательно, что в этот чудесный вечер на сцене филармонии впервые был исполнен концерт-пьеса для тара и симфонического оркестра, написанный композитором нового поколения и продолжателем традиций школы Арифа Меликова Севдой Рагимовой, что стало ярким событием программы. Это сочинение, наполненное современным дыханием и национальной выразительностью, прозвучало в исполнении эного тариста Хабиба Шихалиева с особой теплотой, артистизмом и уважением к музыкальному материалу.

Хабиб уверенно чувствовал себя как солист на фоне большого оркестра. Он вел партию тара с музыкальной зрелостью, ясно и выразительно, раскрывая богатство инструментального тембра. Его исполнение строилось на точной интонации, чистоте звукоизвлечения и четком кантиленном ведении мелодии. Он тонко передал переходы от медитативных фраз к ритмически насыщенным и технически активным эпизодам, сохраняя в них целостность образа.

Оркестровая ткань, насыщенная гармоническими и колористическими решениями, служит фоном, на котором партия тара звучала особенно ярко. Хабиб сумел мастерски взаимодействовать с оркестром, чувствуя общее дыхание формы и не теряя индивидуальности звучания.

Выступление Хабиба Шихалиева стало результатом кропотливой и вдохновляющей работы с педагогом. Эмин Эминли сумел направить ученика так, чтобы в исполнении соединились техническая основательность, знание жанра и живое музыкальное мышление.

Это исполнение стало настоящим художественным высказыванием, где современная музыка, национальный инструмент и юный исполнитель слились в цельное и выразительное сценическое произведение.

Фатима и музыкальная исповедь Бруха

Во время концерта исполнение третьей части скрипичного концерта Макса Бруха стало одним из эмоциональных и технических пиков программы. Фатима Мехдиева, ученица 10 класса и лауреат многочисленных конкурсов, представила это произведение с высокой степенью внутренней собранности, артистической силы и музыкального вкуса.

Финал прозвучал ярко и энергично, с четким интонационным строем и насыщенным, благородным тембром. Скрипка в руках Фатимы звучала уверенно и выразительно — она точно чувствовала драматургию, удерживала форму и наполняла каждую фразу содержанием. Быстрые пассажи были выстроены с четкостью и легкостью, кульминации — насыщены силой и напряжением, а лирические эпизоды — наполнены внутренним теплом.

Оркестр и солистка звучали согласованно, без борьбы и напряжения: партия скрипки органично вплеталась в общий музыкальный поток, сохраняя при этом выразительную индивидуальность. Взаимодействие с дирижером и оркестром показало, что Фатима обладает развитым чувством ансамблевого исполнения и способностью к музыкальному диалогу.

Выступление стало наглядным результатом профессиональной работы преподавателя Наили Гамидовой. В интерпретации прозвучало все, что свидетельствует о глубоком понимании стиля Бруха: выразительность фразы, чувство архитектуры произведения, артистическая ответственность и тонкость эмоционального оттенка.

Это исполнение запомнилось публике и как технически уверенное, и, прежде всего, как проникновенное художественное высказывание, в котором личность исполнителя и великая музыка обрели звучащее единство.

Два голоса — одна улыбка: музыка, ставшая счастьем

Во время концерта дуэт Папагено и Папагены из оперы Моцарта стал одним из самых светлых и театрально оживленных номеров программы. Захра Насибова и Джавидан Бабазаде — ученики 10 класса вокального отделения — блестяще передали жизнерадостный и обаятельный дух этого фрагмента. Их голоса звучали согласованно, с точным чувством ритма, интонационной ясностью и сценической органичностью.

С первых реплик между исполнителями возникла сценическая химия, которая придала номеру подлинную театральность. Каждый штрих, каждый вокальный жест был выстроен с вниманием к характеру, к легкой игривости, которая составляет суть образов Папагено и Папагены. Дуэт прозвучал уверенно, свежо, с хорошо выдержанной стилистикой и артистической легкостью.

Особо порадовала слаженность ансамбля: партнеры слышали и чувствовали друг друга, что особенно важно в подобной мини-сцене, насыщенной моментами взаимной «переклички» и интонационных нюансов. Несмотря на молодость, оба вокалиста сумели сохранить баланс между вокалом и актерским существованием, придавая дуэту необходимое очарование и живость.

В этом выступлении ощущалась и рука мастера — преподавателя заслуженного артиста Ильхама Назарова. Его педагогический почерк проявился в точности музыкальной речи, сценической свободе и органичности исполнения. Благодаря этой подготовке дуэт стал настоящим украшением концерта, оставив у слушателей ощущение легкости, тепла и музыкального юмора.

Рояль, в котором зазвучала уверенность

Выступление Эртогрула Балаева на концерте с первой частью Четвертого фортепианного концерта Антона Рубинштейна прозвучало как яркое и зрелое художественное высказывание. С первых аккордов стало ясно, что за инструментом сидит пианист с ясным представлением о масштабности формы и романтической образности произведения.

Фортепианная партия потребовала не только технической подготовки, но и выносливости, эмоциональной гибкости, способности к музыкальному мышлению на широком симфоническом дыхании. Эртогрул уверенно справился с этими задачами. Он точно передал характерные интонации романтической эпохи, соединив богатое звукоизвлечение с точной фразировкой и внутренней драматургией.

Игра отличалась собранностью, логичным темпом и пластичной динамикой. В крупных эпизодах звучание инструмента было насыщенным и мощным, а в лирических моментах — прозрачным, певучим. Солисту удалось найти равновесие между сольной виртуозностью и оркестровой тканью, вступая в полноценный музыкальный диалог с ансамблем.

За этим выступлением стоит высокий уровень подготовки, педагогическое чутье и внимательная работа наставника. Елена Халилулина выстроила с учеником прочный фундамент, на котором выросло уверенное, содержательное и выразительное исполнение.

Это выступление стало важной страницей программы, продемонстрировав мастерство, музыкальную зрелость и творческую смелость молодого пианиста, готового к большим сценическим задачам.

Детские голоса о великом городе

Завершающим номером концерта стало исполнение «Песни о Баку» Рауфа Гаджиева объединенным хором учащихся музыкальных школ имени Т. Гулиева №12 и А. Бакиханова №6. С первых аккордов зал наполнился особым чувством — в этих голосах звучала любовь к городу, уважение к его истории и гордость за его культурное величие.

Юные хористы пели с проникновенной ясностью, четко выстроенными партиями и точной интонацией. Богатая гармония и развитая линия придали исполнению глубину, а тщательно выстроенные хоровые соотношения позволили услышать тонкую многоголосную ткань. Особенно выразительно прозвучали кульминационные моменты, в которых слились энергетика детских голосов, дух торжественности и подлинная эмоциональная отдача.

Художественные руководители Нигяр Талыбова и Зохра Гашимова сумели достичь высокого уровня ансамблевой точности и музыкальной выразительности. Их работа отразилась в слаженности хора, грамотной фразировке и уверенности детей на сцене.

Это выступление стало настоящим гимном городу, в котором подрастающее поколение через музыку выразило свою привязанность к Баку. 

Таким образом, каждый аккорд, каждая нота и каждое дыхание юных исполнителей во время концерта рождали нечто большее, чем музыка. Это было живое прикосновение к будущему — трепетному, глубокому, наполненному светом и смыслом. Зал филармонии дышал вместе с детьми, вместе с педагогами, вместе с оркестром — как единый организм, в котором звучала надежда, великая традиция и устремление к вершинам искусства.

Взгляд каждого зрителя, затаив дыхание, ловил на сцене рождение индивидуальностей, обретение творческого голоса, встречу с Истинным Прекрасным. Этот концерт стал демонстрацией достижений, доказательством силы культуры, силы воспитания, силы духовного вдохновения.

И, уходя с этого концерта, каждый уносил с собой ощущение чего-то очень важного, как будто стал свидетелем начала большого пути — пути, который ведет через музыку к свету, к внутреннему возвышению, к гармонии. В этот вечер Бакинская филармония вновь напомнила: будущее рождается там, где живет искусство, где звучит Музыка, где вдохновляют Учителя.

Абульфаз Бабазаде,

культуролог-японовед,

член Союза журналистов Азербайджана